冯小刚把所有关于电影的虚幻面用北京侃爷的方式展现出来，这种尝试并不是没有停歇过，然而《夜宴》的失败之后他也开始反思，并完成了电视剧一般的《唐山大地震》。
记得当时看过这部所谓的催泪片之后我就深刻地感受到，一个特别庄重的，在很多人心中留下伤痕的题材就被这么糟蹋了，厚重的历史都被苦情地催泪所淹没。
近几年，中国导演的大片从古装题材转向民族的伤痕，《南京南京》、《唐山大地震》、《金陵十三钗》都是个中代表，而后便有了今天的《一九四二》。相比于之前几部，它的不同在于唤醒一段很多人未知的历史；相同之处在于，它把一切苦难都化作可供消费的景观，也将电影语言的直白归结于市场的压力。
这也就是在我心中，它和《让子弹飞》的最大区别之处，同样是在左右逢源地绕过篱笆赶路，姜文就很愿意将他的雄性荷尔蒙渗透于电影语言的表述中，甚至可以说是拿腔作调地用荒诞来表达居高临下的戏弄，很多镜头都似乎在狡黠地说：“至于我到底在想什么，你们去猜吧。”
冯导从不会这么做，在他看来，拍电影就是为了让大家看懂，谁也别装逼。
不装逼的冯导，把结构稳妥地设置成“逃荒的灾民”与“或奔走或冷漠的权贵”两条主线，再以“白修德”这个美帝第三方作为针线将支离的情节缝制在一起，大历史下的小人物缺乏一些深刻，那就加入一个传教士因此对信仰的动摇，要知道“信仰”二字可以让一大批中国人闭嘴。
正在读的一本书叫《灰色上海，1937－1945》，里边的一个观点非常好：当人必须面对的道德困境与生存抉择之时，二元的选择其实往往并不符合历史真实，多数情况下，人性都会倾向于一种灰色的地带。
这就如同冯导一直在做的，以一个北京侃爷的姿态完成电影的生产，身处中国时代洪流，又有契合民众反抗的身段，市场与艺术的左右逢源，高谈阔论间，樯橹灰飞烟灭。
但是片中的人物形象似乎不愿走向灰色的地带。每个人是饥饿的蝗虫，但又在需要戏剧冲突之时不出所料地变成大义凛然的英雄，所以你能看到栓柱为了非亲生孩子的风车而放弃生的希望，也能看到神父小安以血肉之躯试图为电影涂抹浅薄的宗教色彩。
蒋委员长出现了，宋氏姐妹也出现了，他们以教科书般的口吻表述着故作深沉的语言，把人们从苦难的揪心中频频拉出，在审美疲劳之前给你注入遗憾与愤怒。
可以看出，冯导不乏诚意，从投资到演员阵容，再到细节的处理，他都会对自己的作品珍重负责，如同一个包工头，动用自己的人脉、经验，把一栋大楼建起，还要为住在里边的居民负责，地基要牢固，小区都是明晰的路标和设备使用说明书，当然房价一点不能含糊。
然而，冯导永远都是这样一个电影产业的包工头，而绝对不会做一名艺术上的骑士，因为这对一个北京侃爷而言，太二缺，不上算。
不同意把这部电影同少年派相互比较来批评冯导，不同题材没有可比性，也有失公平。我只想就电影本身谈，伤痕不是不可以拍成电影，但是至少在我个人看来，不希望看到它频频被消费，众名导围聚而来，待其寸草不生，又如蝗虫一般奔向下一片未被消费的麦田。